Ces dernières années, avec l'amélioration de la situation économique, les publics ont des exigences plus élevées en matière d'expérience auditive. Qu'ils assistent à des représentations théâtrales ou à des concerts, tous aspirent à un plaisir artistique accru. Le rôle de l'acoustique scénique dans les spectacles est devenu de plus en plus important et le public y prête progressivement attention. Optimiser l'acoustique scénique est un problème auquel tout groupe littéraire et artistique doit réfléchir. Cet article aborde trois éléments clés : la qualité du réglage de l'accordeur de scène, la combinaison des équipements sonores et l'intégration du son à l'environnement scénique. Il se concentre sur trois éléments clés : comment optimiser les effets sonores scéniques.

L'accordeur doit avoir des qualités d'accordage professionnelles

1. Possèdebonne technologiededébogage du son

En tant qu'accordeur, vous devez posséder une analyse et une compréhension approfondies des œuvres musicales que vous corrigez, et combiner les technologies électroacoustiques et sonores. Par exemple, utilisez un égaliseur pour améliorer le timbre du son original ; utilisez une réverbération et un délai pour renforcer l'intimité, la distance et l'espace ; vous pouvez également utiliser la technologie de « doublage » pour renforcer le « sens de groupe » d'un instrument. Grâce à la technologie audio numérique, l'accordeur peut modifier les ondes sonores pour reproduire le timbre des voix humaines et des instruments de musique. Selon les caractéristiques vocales des différents acteurs, ils peuvent mettre en valeur leurs atouts vocaux et compenser leurs faiblesses, comme la réverbération d'un solo masculin. L'intensité doit être réduite et celle du solo féminin augmentée pour un meilleur rendu. Ce n'est qu'en maîtrisant les exigences des différents types de sonorités scéniques que l'accordeur peut appréhender la scène dans son ensemble et créer les meilleurs effets sonores.

2. Posséder de bonnes compétences en art acoustique

L'art sonore de l'accordeur influence directement l'effet de réglage sonore sur scène. L'accordeur doit connaître les différents acteurs, les différents instruments de musique, les différences de fréquences de vibration et d'harmoniques des matériaux sonores, ainsi que la bande passante étroite des différents instruments et voix humaines afin d'identifier les caractéristiques et les défauts du son. Si un chanteur chante sur scène avec un accompagnement MIDI, l'accordeur se chargera de son accompagnement. De même, la musique qui accompagne une danse agréable est gérée par l'accordeur. À ce stade, la scène exige de l'accordeur qu'il applique le contraste des forces et des faiblesses de la musique à la performance sur scène, afin d'obtenir une performance parfaite.

3. Avoir une bonne qualité psychologique de débogage sonore

Les faits ont prouvé que la qualité psychologique de l'accordeur est étroitement liée aux effets sonores de la scène. L'instabilité des émotions psychologiques peut réduire la sensibilité et la résolution auditives de l'accordeur, voire l'empêcher d'évaluer correctement les différents timbres, ce qui a un impact négatif sur l'ensemble de la scène.